Carolina Aylin Haeusser es una artista que fundó su marca Aylin Has Art donde interviene con sus dibujos, piezas desde indumentaria y accesorios desde julio del 2021. Actualmente colorea carteras, riñoneras y manufactura cinturones. 

“ (…) Siempre dibujé estos dibujos, que se fueron transformando y abstrayendo cada vez más. Siempre dibujé como distraídamente. También he pintado varias cosas porque en la secundaria teníamos arte entonces también un poco surgió por ahí”, recuerda Aylin los comienzos del emprendimiento.  

La artista contextualiza a los garabatos como: “ (…) mundos utópicos, o realidades externas o paralelas. (…) Siento que esas realidades son un concepto muy abstracto que (…) se fusionan con el portador de la cartera. (…) Representan distintos mundos porque cada cartera es única”. También busca que sea llamativa a través del uso de colores vibrantes. 

“Fundé la marca de una manera más informal haciendo zapatos pintados e intervenidos. La idea era trabajar a pedido. (…) Nunca llegué a concretar porque empecé haciendo la sesión de fotos pintando mis zapatos, para poder mostrar lo que podía hacer. Quedó en la nada. Me encantó la idea, pero sentía que el tema de los zapatos era bastante complejo por los talles, también los precios, tenía que comprar por mayor, y todavía no estaba metida como en ese mundo”, explica la artista.

“(…) Estaba medio desanimada porque no sabía hacia dónde llevar el proyecto”. “Resulta que un día voy a la baulera de mi ex casa, que nunca voy, donde guardábamos las cosas. Lo íbamos a hacer con mi mamá, y empezamos a ordenar la baulera, y en un momento, literalmente, una bolsa se cae del cielo porque estaba en un estante, y la abro y eran todas carteras lisas de cuero de un emprendimiento que había tenido mi mamá en el 2001. (…) Dije ‘las puedo empezar a pintar’ y así fue como empecé’», continúa detallando sobre los inicios. 

“(…) Nunca me metí como con ropa. Siento que podés jugar mucho más en la espacialidad en ese sentido”. En su momento Aylin estudiaba Diseño Textil e Indumentaria pero cambió de carrera a Licenciatura en Arte. 

Una profesora le sugirió que se anotara en la Feria Puro Diseño. Se inscribió y un día recibió una llamada de una mujer diciéndole que le gustaba sus producciones. «(…)Me cuenta como podía participar y tenía que pasar por una curaduría (…) para aprobar los productos. La hice y me aceptaron”.

“No tenía un taller y no tenía carteras. Tenía las de mi mamá que se habían acabado porque las vendí. Tuve que empezar de cero en seis meses preparar todo”. Participó en variedad de eventos como ‘Tide Room’, el multiespacio creativo fundado por la influencer Tina Deno y el Alcorta Edition a parte de la Feria Puro Diseño. 

Es allí donde conoció a Luis que tiene un taller quien se ofreció producir las carteras. Ella se encarga de lo que es el pintado a mano, la fijación del producto y el aplique de los avíos, el trenzado de sogas, además, de las redes sociales y los envíos. Ella no diseña las morfologías sino él.

“Las carteras son de sintético. Tienen una capa de goma eva y otra de microfibra», aclara. A su vez muestra en las redes sociales el proceso de diseño y como es el plasmado en el lienzo. “(…) Son marcadores que son aptos a toda superficie y después los fijo dos veces, una rociada con laca y después con un barniz que se aplica con pincel (…) para proteger como doblemente el diseño”. 

En la actualidad está desarrollando su próxima colección que será lanzada a inicios de mayo. Ella desea que su arte llegue a otros lugares y siente que se puede aplicar a muchas otras superficies, objetos y situaciones. Su idea es empezar a expandirse.